Anul cinematografic 2023 a fost unul bun, în special pentru cinematografele europene. De la Urs la Palme d'Or, de la filme de autor la blockbuster, cele mai bune filme produse și regizate au venit de pe continentul european. Iată un ghid cu filme pe care Euronews ți le recomandă în serile în care nu știi la ce să te mai uiți.
Care sunt acestea și de ce trebuie neapărat să le vizionezi?
„Perfect Days” de Wim Wenders (Germania, Japonia)
Câștigătorul Premiului Lumière 2023, revine cu un film plasat în Japonia, pe care acesta o cunoaște bine. El ne prezintă simplitatea și complexitatea Japoniei, prin povestea lui Hirayama (interpretată de marele Koji Yakusho, câștigătorul Premiul pentru cel mai bun actor la Cannes anul acesta), care lucrează în departamentul de toalete din orașul Tokyo. Ce trebuie să știți este că Wenders folosește în film cea mai puternică coloană sonoră a anului, cu toate standardele anilor 70 îndeplinite. Acesta subliniază o liniște sufletească care este mereu atentă la frumusețile lumii. Pe scurt, un film umanist și filozofic, una dintre acele lucrări rare care ne captează prin simplitatea ei.
„Anatomy of a Fall" de Justine Triet (Franța)
Desigur, nu putem trece cu vederea unul dintre filmele fenomen din acest an, care a câștigat Palme d'Or la Cannes, premiul pentru Film European la Berlin în decembrie, a fost nominalizat la mai multe Globuri de Aur și este cu siguranță în competiție pentru Oscaruri. Cinefilul francez nu este începător sau necunoscut, mai ales în țările francofone. Dar cu acest film se deschide spre un public mai larg, și mai ales european, deoarece în filmul ei se vorbește franceză, dar și engleză (limba comună a personajelor) și germană, așa cum este obligată să facă Sandra Hüller.
Actrița germană a fost un fel de dublă și muză pentru Justine Triet și o poți vedea și simți pe ecran. Caracterul unei femei puternice care trebuie să facă față nu numai unei acuzații de crimă, cea a soțului ei, dar care trebuie să-și vadă și intimitatea expusă într-un proces care este și cel al cuplului ei.
„Four Daughters” de Kaouther Ben Hania (Franța, Tunisia, Germania, Arabia Saudită)
Acesta este poate filmul nostru preferat al anului, văzut la Cannes. Kaouther Ben Hania nu este un novice, care a uimit deja lumea cu „Le Challat de Tunis” în 2015, un fals documentar bazat pe o știre foarte bine pus la punct, care dezvăluie virtuozitatea unei femei tunisiane în vârstă de patruzeci de ani ce îmbină inexplicabil realitatea și ficțiunea. Regizorul portretizează povestea Olfei, o mamă singură tunisiană, ale cărei două fiice au plecat în Jihad, poveste care a făcut prima pagină a ziarelor. în Tunisia la mijlocul anilor 2010.
Olfa devine personajul central al filmului, în intimitatea unei familii formate numai de femei. Intrăm într-un mediu „prietenos pentru femei”, așa cum spune chiar regizoarea, chiar în inima unei lumi musulmane care rareori oferă femeilor posibilitatea de a se exprima despre starea lor și prin ce trec. Un film important, deci, pentru reprezentarea femeilor pe ecran, a fețelor și a vocilor lor, dar și pentru că este realizat de un regizor liber și modern care împletește realitatea și cinematograful cu o inteligență rară.
„Fallen Leaves" de Aki Kaurismaki (Finlanda, Germania)
Acesta este poate cel mai emoționant film din această selecție. O poveste în stilul lui Charlie Chaplin, dar care se desfășoară astăzi în Finlanda: o poveste de dragoste între doi învinși proletari singuratici, Ansa și Holappa, zvârcoliți de viață, care trebuie să se confrunte cu duritatea unei lumi nemiloase și cu legea pieței. O versiune contemporană a „Modern Times”, dar departe de lumea hiperconectată (aici, doar radioul transmite știri despre războiul din Ucraina, ca un ecou al lumii reale) și rețelele de socializare.
„How to have Sex"de Molly Manning Walker (Regatul Unit, Grecia, Belgia)
Acesta este, fără îndoială, cel mai bun film al anului, al unui tânăr regizor britanic a cărui continuare abia așteptăm să o vedem. Molly Manning Walker ne poartă alături de eroina ei și de prietenii ei în ceea ce anglo-saxonii numesc un „film de maturizare”: un film despre inițiere și învățare, la vârsta primelor sentimente sexuale, cu problema consimțământului și zonele sale gri.
Pe scurt, acesta este un film care este în ton cu vremurile, alegând acru în locul dulcelui, melancolia lucidă în detrimentul lipsit de griji și, mai ales, evită orice moralism. Într-un mediu hedonist și materialist, există multe porunci de a te lăsa să pleci și de a te distra fără piedici, ascunzând prost misoginia și patriarhia. „Cum să faci sex” este un titlu fără semn de întrebare: nu există o singură modalitate de a face dragoste, întrebarea este cum să o faci (bine). Filmul este cu siguranță un must-see pentru toți adolescenții.
"Oppenheimer"
Este blockbuster-ul listei, dar Christopher Nolan are particularitatea de a fi un slujitor fidel al Hollywood-ului, fiind în același timp unul dintre cei mai străluciți autori ai generației sale. Pe urmele numeroaselor sale filme futuriste („Interstellar” și „Tenet” în fruntea listei), el a livrat acum un biopic de mare putere, atât ca narațiune, cât și ca formă.
Oppenheimer, „părintele bombei atomice”, nu a fost un personaj ușor de înțeles, plin de contradicții și îndoieli. El alege să arate complexitatea omului și a vremurilor sale printr-o poveste care se bazează pe mai multe straturi. Trebuie menționat că Cillian Murphy , de asemenea, văzut în „Peaky Blinders”, a jucat deja sub Nolan în „Inception” și trilogia „Dark Knights”, integrându-se perfect în universul său în care realitatea nu este niciodată ceea ce crezi că este. Privitorul este lăsat liber să interpreteze și să proiecteze ceea ce se poate întâmpla în capul lui Oppenheimer, fără a impune niciodată ceea ce este evident.
„On the Adamant"de Nicolas Philibert (Franța, Japonia)
Adamant este numele unui spital de zi psihiatric care nu numai că are caracteristica unică de a fi o barcă ancorată pe Quais de Seine, dar este și un spațiu deschis în care granița dintre pacienți și îngrijitori nu este neapărat vizibilă. O utopie plutitoare, unică, dar care pare să funcționeze. Este o Arca lui Noe pentru cei care nu se potrivesc, cei care sunt mereu puțin proscriși, cei care sunt deficienți în societățile noastre moderne.
Poți simți libertatea camerei și libertatea de exprimare, datorită apropierii care pare să fi fost creată între echipa de filmare mică (maximum 4 persoane) și „pasagerii” de pe Adamant. În cele din urmă, acesta este un film de o intimitate rară, în care ceea ce se spune seamănă cu mărturisiri lucide care pot rămâne în suspans sau se termină într-o izbucnire de râs. Imprevizibilitatea și nebunia blândă leagănă acest film deosebit de empatic, cu o absență a judecății și a prejudecăților oamenilor ca tine. Și nimeni nu este perfect, așa cum ne place să auzim de-a lungul filmului...
„La Chimera" de Alice Rochwacher (Italia, Elveția, Franța)
Cu trei filme care merită fără rușine să fie în acest Top 10, cinematografia italiană s-a întors în 2023 și în stil bun. În primul rând, Nanni Moretti ne duce „Spre un viitor strălucitor” revenind la distracțiile sale preferate: cinema, politică, psihanaliza și dragoste! Pe scurt, bucătăria sa romană este la fel de gustoasă ca întotdeauna. Și, de asemenea, cu Marco Bellocchio, care în „Răpirea” sapă mai adânc în cinematograful său politico-istoric, și care nu încetează să revizuiască istoria Italiei, în special cele mai întunecate episoade ale acesteia, precum povestea adevărată a răpirii (titlul „Rapito” în italiană este mai exact) a unui copil evreu tânăr, luat din familia sa de Biserica Catolică și de căpcăunul Pius al IX-lea, al cărui pontificat a fost cel mai lung al papalității. Dar este un alt film care în sfârșit câștigă voturile noastre ca fiind unul dintre cele mai bune ale anului: „La Chimère” de Alice Rochwacher, care încă o dată (după „Heureux comme Lazare” și „Les Merveilles”, printre alte pepite) distilează ceva nou în cinema contemporan: o formă de libertate în povestire și o dorință comunicativă pentru colectiv.
Personajele sale amintesc de o trupă dintr-un film cu Fellini (în special Isabella Rossellini ca o bătrână nebună): prin portretizarea unui arheolog britanic (interpretat de unul dintre cele mai promițătoare talente ale generației sale, văzut în special în „Peaky Blinders”, Josh O'connor), care trebuie să se confrunte cu o bandă de jefuitori de morminte și cu câteva himere, Rochwacher reînvie în mod inevitabil anumite mituri europene antice (în acest caz, civilizația etruscă) și dă frâu liber unui stil de filmare care este plin de misterele trecutului.
„The Taste of Things"de Tràn Anh Hung (Franța, Belgia)
Acest film este un pic drag criticilor, criticat pentru prima dată la Cannes pentru Premiul pentru regizor, deși meritat datorită modului său senzual și învăluitor de a filma aragazele și dragostea care vorbește de la sine între Dodin, un gastronomic remarcabil, și bucătarul său. Tocmai a făcut lista scurtă a celor mai bune 15 filme ale anului (care nu vorbesc engleza) și are toate șansele să fie unul dintre cei cinci finaliști. Așa că să ignorăm criticii (în special cei din Franța), și să lăsăm spectatorul să se delecteze cu această sărbătoare a simțurilor, această apologie pentru mâncare bună și mese extravagante, servite cu măiestrie de un duo care a fost grozav în oraș și care sunt din nou grozavi pe marele ecran, în intimitatea oalelor și tigăilor lor.
"Menus-Plaisirs - Les Troisgros" de Frederick Wiseman (Franța, Belgia)
Într-un registru radical diferit, dar marcat și de excelență, Menus plaisirs - Les Troisgros este, după cum sugerează și titlul, un fel de documentar despre casa Troisgros, care deține 3 stele Michelin de 55 de ani, filmat de unul dintre cei mai mari maeștri vii ai documentarului, Frederick Wiseman, 93 de ani, care aduce încă o dată o perspectivă nouă subiectului său. În doar 4 ore - durata unei mese gourmet, nu mai puțin - el livrează un film caleidoscopic, impresionist, care, în linii succesive, pictează o imagine hiperrealistă a vieții într-un restaurant de top, de la sala de recepție până la grădina de legume și piata, fara a uita, bineinteles, bucatariile, un reactor nuclear unde mancarea devine o minune. Dincolo de asta, este portretul unei familii excepționale, moștenitoarea unui know-how și a unei iubiri pentru produsele locale pe care filmul reușește să-l surprindă, ducându-ne la plimbare în compania vacilor Charolais a căror iarbă este la fel de verde pe cât este grăsime, până la rinichi cu fructul pasiunii care par să-i propulseze pe cei care le gustă într-o altă galaxie... ca să nu mai vorbim de tabla colosală de brânzeturi sau de deserturile improbabile care reproduc un cuib de pasăre și oul lui, toate în ciocolată. Creativitate, o cerere extremă de prospețime și calitate, răbdare și transmitere - toate acestea sunt valori pe care Wiseman reușește să ni le transmită fără niciun comentariu, voce off sau muzică suplimentară. Unde arta editării se întâlnește cu arta haute cuisine...
